Klassiek - Dag van de Klassieke Muziek

Sessie 1 - DSM Theatercafé - Binnen Aarde en Hart - Reed n’ Strings Duo (Gitaar en saxofoon)

Programma
B. Bartók - Roemeense Volksdansen
C. Farrell - The Shannon Suite
Eerste en tweede beweging

Programmatoelichtingen
Binnen Aarde en Hart is een reis door geografische en emotionele landschappen, en nodigt de luisteraar uit om de diepe verbinding tussen muziek, plaats en mensen te verkennen.
In dit programma komen saxofoon en gitaar samen om verhalen te vertellen over verre landen, volkstradities, en intieme banden met de menselijke ziel. Elke compositie nodigt ons uit om de wereld door middel van muziek te ontdekken, en de verbinding te vinden tussen hart en aarde, mensheid en natuur.
Béla Bartók – Roemeense Volksdansen
Het programma opent met Béla Bartóks Roemeense Volksdansen, een compositie die diep geworteld is in de muzikale tradities van Oost-Europa. Gecomponeerd in 1915, weerspiegelt deze suite van zes dansen voor piano (hier gearrangeerd voor saxofoon en gitaar) de passie en vitaliteit van Roemeense volksmelodieën. Elke dans is een miniatuur muzikaal portret, dat een klanklandschap schildert van landelijke dorpen en feestelijke bijeenkomsten, met een levendig gevoel van aard en erfgoed.
David Farrell – The Shannon Suite
Vervolgens neemt het concert ons mee naar de oevers van de Shannon River in Ierland, met David Farrell's The Shannon Suite. Gecomponeerd in 2004, roept dit werk voor saxofoon en gitaar het majestueuze landschap en het diepe culturele erfgoed op dat met deze iconische rivier wordt geassocieerd, een symbool van leven en geschiedenis voor het Ierse volk.
Met zijn lyriek en scala aan sferen vertelt de suite het verhaal van mensen die in harmonie met de rivier leven, waar de weerspiegelingen van water samensmelten met de ritmes van het hart.
Astor Piazzolla – Adiós Nonino
Het programma sluit af met een van Astor Piazzolla's meest iconische stukken, Adiós Nonino. Gecomponeerd in 1959 ter nagedachtenis aan Piazzolla's vader, is dit werk een emotionele uitbarsting van tango, melancholie en passie.
Het stuk vertelt het intieme verhaal van een familieband, terwijl het ook de Argentijnse muzikale traditie en de nostalgie van een voorbijgaand leven omarmt.
Reed 'n String Duo is een gitaar- en saxofoonduo dat in mei 2024 is gevormd aan het Conservatorium Maastricht.
De twee muzikanten: Gabriele Di Demetrio en Viola Masciangelo ontmoetten elkaar tijdens hun studie onder begeleiding van professoren Carlo Marchione en Jean-Pierre Cnoops, en ontdekten al snel hun gedeelde passie voor kamermuziek.
Ze besloten samen verder te gaan als Reed 'n String Duo, en creëerden een uniek muzikaal project dat de mogelijkheden van deze ongebruikelijke instrumentencombinatie verkent.
Wat Reed 'n String Duo onderscheidt, is hun diverse en innovatieve repertoire: gericht op transcripties en originele composities die specifiek voor deze unieke formatie zijn geschreven.

Uitvoerders
Viola Masciangelo (Saxofoon) en Gabriele Di Demetrio (Gitaar)

Sessie 1 - Limburg Zaal - Mozart & Co. - Mozart Klarinetkwintet (Strijkkwartet & klarinet)

Programma
W.A. Mozart - Klarinetkwintet K.581

Programma opmerkingen
Het Ensemble zal een van de mooiste en beroemdste stukken ooit geschreven uitvoeren, het klarinetkwintet van Mozart uit 1789. Door dit stuk met ons publiek te delen, willen we de schoonheid en perfectie promoten die verborgen liggen in zijn prachtige melodieën.
Alle musici die deel uitmaken van dit Ensemble ontmoetten elkaar aan het Conservatorium van Maastricht en deelden de passie voor het samen spelen van kamermuziek. De Nacht van de Klassieke Muziek wordt onze kans om eindelijk samen het podium te delen.

Uitvoerenden
Ryan Char & Enrica Morbiducci (viool) Pietro Romagnoli (altviool) & Tommaso Torrigiani (klarinet)

Sessie 2 - DSM Theatercafé - Reflectie & Transcendentie - Vassilis Gavvaris (Piano solo)

Programma
L. van Beethoven: Pianosonate Nr. 30 Op. 109, in E majeur 
I. Vivace, ma non troppo - Adagio espressivo 
II. Prestissimo 
F. Chopin: Ballade Nr. 1 Op. 23, in G mineur 
M. Theodorakis: Petite Suite pour piano 
II. Lento 
III. Allegro molto marcato 
IV. Andante mosso

Programma notities
Dit programma volgt een diepgaande reis van introspectie naar transcendentie. Beethoven's Sonate Nr. 30 in E majeur, Op. 109 ontvouwt zich als een uitademing - de bijna improvisatorische opening maakt plaats voor een turbulent prestissimo, waarbij aanvankelijke meditatieve gedachten worden getransformeerd in vastberadenheid en licht. Deze boog tilt zijn spirituele getuigenis op tot iets diep persoonlijks maar toch universeels.
Evenzo begint Chopin's Ballade in G mineur, Op. 23 met een melancholische reflectie, die geleidelijk opbouwt via dramatische contrasten naar een krachtige, cathartische climax. Zijn onderscheidende stem komt naar voren door complexe, lyrische melodieën die echte levensdrama's, dromen en intieme emoties overbrengen. Zoals Adam Mickiewicz, een van Chopin's belangrijkste poëtische inspiratiebronnen, schreef: "De ballade is een verhaal gesponnen uit de incidenten van het dagelijks leven of uit ridderverhalen, bezield door de eigenaardigheden van de Romantische wereld, gezongen in een melancholische toon, in een serieuze stijl, eenvoudig en natuurlijk in zijn uitdrukkingen."
Prokofiev's Sonate Nr. 2, Op. 14, gevormd door zijn tijd in de Kaukasus, markeert een cruciaal moment in zijn artistieke evolutie terwijl hij probeert zijn eerdere stijl te overstijgen. De openingsbeweging zet ritmische spanning tegenover een weemoedige valse triste en een vlammende ontwikkeling, die zowel conflict als oplossing oproepen. Via de traditionele sonatevorm erkent Prokofiev zijn prestaties terwijl hij daar voorbij streeft naar nieuwe expressieve hoogten.
Ten slotte, de zelden uitgevoerde Petite Suite van Theodorakis, gecomponeerd tijdens zijn ballingschap op het Griekse eiland Ikaria, transformeert lijden in geluid. De muziek vangt zowel de hardheid van het detentiecentrum als de ruige schoonheid van het eiland en uiteindelijk wordt pijn omgezet in reflectie en spirituele transcendentie. De finale, gedreven door de ritmische puls van de eilanddansen van zijn geboorteland, bevestigt de ontembare geest van een vrij volk - een die tijd en plaats overstijgt.
Vassilis Gavvaris is een 24-jarige Griekse pianist met wortels in zowel Griekenland als Cyprus, momenteel bezig met zijn master in Klassiek Piano aan het Conservatorium Maastricht onder Dr. Katia Veekmans. Hij heeft een bachelor in Muziekuitvoering (Summa Cum Laude) van Deree - The American College of Greece, waar hij studeerde onder Dr. Tatiana Papageorgiou en een ontvanger was van de Frances Rich Scholarship. Hij behaalde ook een Piano Soloist's Diploma met Eerste Prijs van het Athene Panarmonio Conservatorium. Vassilis wordt momenteel ondersteund als beursstudent door de A.G. Leventis Foundation en de Greek Ship-Owners Union met de Onassis Scholarship.
Vassilis begon zijn pianostudies bij Maria Velmachou aan het Nationale Conservatorium van Sparta en heeft verschillende prijzen gewonnen, waaronder de 2e Prijs bij de Chaerogiorgou-Sigara Competitie, 2e en 3e Prijzen bij de Filonas Music Association Competities, de award van Excellentie en Ethos van de Sainopoulos Foundation, 1ste Prijs bij de Felouris Music Competitie, en een Eervolle Vermelding bij de Montecatini Internationale Piano Competitie. In 2023 werd hij geëerd met de 'Emerging Soloist Award' door de Gina Bachauer Internationale Muziekvereniging.
Hij heeft deelgenomen aan masterclasses met gerenommeerde pianisten zoals Andrzej Jasiński, Tamás Ungár, Martino Tirimo, Michael Shinn, Peter Nagy, Staffan Scheja, en Jean-Louis Steuerman, onder anderen, aan instellingen zoals de Karol Szymanowski Muziekacademie in Polen en het Koninklijk College van Muziek in Stockholm. Vassilis heeft opgetreden in belangrijke zalen zoals de Megaron Athens Concert Hall, de Acropolis van het Oude Sparta, de Nathan Milstainsalen in Stockholm, en het Huis van Cyprus in Athene. Hij nam ook deel aan het PianoCity Athene Festival, het Gina Bachauer Festival, en het Akademifestivalen in Stockholm.
Naast zijn solovoorstellingen is Vassilis een bekwaam kamermusicus, begeleider en pianoinstructeur, met ervaring in Griekse traditionele percussie. Hij heeft ook een bachelor in Psychologie van de Panteion Universiteit van Sociale en Politieke Wetenschappen, waar hij een scriptie voltooide over gender en muziekuitvoering. 

Uitvoerder
Vassilis Gavvaris (piano)

Sessie 2 - Limburg zaal Brahms en de Poëzie van Muziek - Filigran Duo (piano en viool)

Programma
J. Brahms Vioolsonate nr. 2 in A majeur op. 100
1. Allegro amabile
2. Andante tranquillo - Vivace
3. Allegretto grazioso, quasi Andante

Programma toelichting
Ons concertprogramma duikt diep in de intieme en lyrische wereld van de Romantische kamermuziek, met Johannes Brahms' Vioolsonate nr. 2 in A majeur, Op. 100. Gecomponeerd tijdens de zomer van 1886 in Thun, Zwitserland, weerspiegelt deze sonate Brahms' serene omgeving en persoonlijke tevredenheid. Dit stuk is als een gedicht dat door middel van muziek wordt uitgedrukt.
Het eerste deel, "Allegro amabile", opent met een zachte pianointroductie, leidend naar een lyrische dialoog tussen de viool en de piano. Het tweede deel, "Andante tranquillo – Vivace," dient zowel als langzaam deel als scherzo, waarbij wordt afgewisseld tussen rustige en levendige secties. Het laatste deel, "Allegretto grazioso (quasi andante)," kenmerkt zich door een gracieus thema dat zich door verschillende transformaties ontwikkelt en eindigt in een vreugdevolle conclusie.
Dit viool-pianoduo werd in mei 2024 gevormd en koos de naam "Filigran", geïnspireerd door het Duitse woord voor "delicaat", wat hun toewijding aan verfijnde, gevoelige interpretaties weerspiegelt. Met een diepe passie voor de tradities van de klassieke muziek en een engagement voor authentiek, expressief optreden, creëren Theodore en Seulbi een oprechte verbinding met hun publiek bij elk stuk.

Uitvoerenden
Theodore Kim (viool) & Seulbi Cho (piano)

Sessie 3 - DSM Theater café - Van Haydn tot Dvorak -

Ondine Kwartet (Strijkkwartet)

Programma
J. Haydn - Strijkkwartet op. 76 nr 2
1. Allegro
A. Dvorák - "Amerikaans" Kwartet op. 96 nr 12
1. Allegro, ma non troppo
2. Lento

Programma toelichting
Een glimp in de folklore van Amerikaanse en Hongaarse muziek, een reis in de gevoelens van twee verschillende landen en gewoonten.
Met dit repertoire wil het Ondine Kwartet je het gevoel geven van een lange, spannende reis over de hele wereld.
Ondine Kwartet is een nieuw gevormd strijkkwartet bestaande uit mensen uit verschillende landen (Italië, Spanje en Chili) en is ontstaan uit het plezier om hetzelfde muzikale standpunt te delen. Passie, energie en liefde voor lyriek stellen hen in staat om het grote repertoire dat voor dit ensemble is gecomponeerd onder ogen te zien. Enrica Morbiducci, Elena Martini, Matias Torres en Santiago Ruiz de la Pena kijken uit naar het delen van zoveel mogelijk ervaringen en podia.

Uitvoerders
Enrica Morbiducci & Elena Martini (viool) Pietro Romagnoli (altviool) & Margherita Succio (cello)

Sessie 3 - Limburg zaal - Bonn naar Chicago: klarinettrio's - Trio Sarangi (Pianotrio)

Programma
F. Ries - Klarinettrio op.28
1. Allegro
A. von Zemlinsky - Klarinettrio op.3
II. Andante

Programma notities
Het Klarinettrio van Ries staat op het kruispunt van klassieke formaliteit en romantische expressiviteit, en vangt zo de stilistische verschuiving van het begin van de 19e eeuw.
Het Klarinettrio van Zemlinsky weerspiegelt de overgang van romantiek naar vroege moderniteit, met weelderige harmonieën en innovatieve structurele elementen beïnvloed door zijn mentor, Johannes Brahms.
Muczynski's Fantasie Trio verenigt de romantische traditie van lyrische, expressieve melodie met een moderne, uitgesproken Amerikaanse stem. Zijn werk overbrugt de Oude Wereld invloeden van Europese muziek met de nadruk van de Nieuwe Wereld op helderheid, ritme en een gevoel van individualiteit.
Rachmaninoff's Vocalise fungeert als een aangrijpend afscheid van de weelderige romantiek van de Oude Wereld, geschreven tijdens de beroering van de Eerste Wereldoorlog, op de rand van zijn uiteindelijke ballingschap naar de Verenigde Staten.
Èric: Cellist met meer dan 10 jaar ervaring. Ik heb opgetreden in theaters over heel Spanje en ik ben prijswinnaar van verschillende wedstrijden. Momenteel doe ik mijn studies bij cellist Alexander Chaushian.

Uitvoerders
Mathijs Lewmmens (klarinet) Èric Díaz Vera (cello) & Dew Bordoloi (piano)

Sessie 4 - DSM Theatercafé - Windy Folk - Undique Quintet (Blaaskwintet)

Programma
G. Ligeti - 6 Bagatellen
I. Allegro con moto
II.Rubato, lamentoso
III. Allegro grazioso
IV. Presto ruvido
V. Adagio, mesto
VI Molto vivace, capriccioso
P. de Rivera - Aires Tropicales
IV. Vals Venezolano
VI. Contradanza

Programmatoelichting
In een wereld waar politieke, sociale en culturele grenzen vaak worden benadrukt, komt Undique als een kracht voor eenheid. Door muziek te spelen die geografische grenzen overstijgt, bieden ze een kans voor het publiek om andere culturen op een betekenisvolle, emotionele manier te ervaren. Deze boodschap van inclusiviteit en verbinding door muziek is niet alleen krachtig maar ook tijdloos.
Undique is een blaaskwintet uit Maastricht met een twist: door de fagot te vervangen door een baritonsaxofoon brengen ze een frisse, dynamische energie in het klassieke en folkloristische repertoire. Gespecialiseerd in het spelen van muziek "van overal", zoals hun Latijnse naam vertelt, zijn de optredens van Undique een eerbetoon aan de diversiteit van naties en culturen, en ze nemen het publiek mee op een reis door continenten door middel van geluid. Het verhaal van "Undique" kan resoneren met iedereen die ooit het gevoel heeft gehad ver van huis te zijn, of dit nu door migratie, reizen of emotionele afstand is. Het ensemble bestaat uit vijf vrouwen van Spaanse en Latijns-Amerikaanse afkomst, wier persoonlijke migratieverhalen hun missie informeren om muziek te gebruiken als brug tussen werelden. Hun muziek brengt een gevoel van thuiskomst voor zowel de uitvoerders als het publiek, waardoor hun concerten een persoonlijke reis worden voor iedereen die erbij betrokken is en uitnodigen om zich verbonden te voelen met verschillende delen van de wereld.

Uitvoerders
Ángela Foved Uribe (Baritonsaxofoon) Sandra Mostaza Gallego (Fluit) Maria Arrocha Rojas (Hoorn) Elena Loaiza Román (Klarinet) & Lilian Curbelo Martínez (Hobo)

Sessie 4 - Limburg zaal - Kronkelende Lijnen van de Handen - Marta Fonseca (Gitaar solo)

Programma
M. Pasieczny - (SZOPEN) RE:MEMBERING
I. no:cturne
II. pre:lude
Konstantin Vassiliev - Drie Boslandschappen:
I. De Oude Eik
II. Sneeuwklokjes
III. Dans van de Bosgeesten
Vicente Asencio – Collectici Intim

Programma opmerkingen
Collectici Intim is een stuk met zes delen, waarvan "La Serenor" en "La Gaubança" hier worden uitgevoerd. La Serenor heeft een kalm en vredig karakter, terwijl La Gaubança levendig en speels is, en de Spaanse muzikale erfenis van Asencio weerspiegelt.
Marek Pasieczny – (SZOPEN) RE:MEMBERING
Dit werk is een moderne herinterpretatie van Chopins muziek. De eerste beweging, "no:cturne", verkent lyrische en reflectieve thema's, terwijl de tweede beweging, "pre:lude", delicate, introspectieve klanken verkent, met behoud van een verbinding met Chopins expressieve stijl.
Konstantin Vassiliev – Drie Boslandschappen
Drie Boslandschappen schildert verschillende aspecten van de natuur. "De Oude Eik" straalt kracht en stabiliteit uit, "Sneeuwklokjes" roept kwetsbaarheid en vernieuwing op, en "Dans van de Bosgeesten" schept een mysterieuze en ritmische sfeer.
Marta Fonseca is een klassieke gitarist uit Portugal met een gevarieerde en dynamische muzikale carrière. Ze is winnares van vele competities door heel Europa en speelt een breed scala aan stijlen en periodes van barok en klassiek tot hedendaags en volksmuziek, zowel als solist als als kamermuzikant.
“Dit is een perfect voorbeeld van groot muzikaal vakmanschap. Marta Fonseca combineert extreme technische behendigheid met een onberispelijke gevoeligheid voor harmonie en klankkleur. Geweldige muzikant.” - door pianist Francisco Cabrita.
In 2023 startte Marta “Duo Arco da Velha” met violist Vasco Sequeira, waarbij ze klassieke en Portugese volksmuziek combineren, inclusief originele fado-arrangementen. Ze treden actief op in Maastricht, met concerten op locaties zoals de Limestone Bookstore, de Willem Hijstek Hall en de Sint Pieter Hall. Ze worden af en toe begeleid door muzikanten zoals de gitarist Carlo Marchione en de violiste Kyoko Yonemoto, onder anderen.
Marta Fonseca speelt ook in een kwartetproject genaamd "Fado Meets Mozart” met gitarist Eduardo Cal, saxofonist Silvia Martín en violist Vasco Sequeira. Dit kwartet begon als een universiteitsproject in 2023 en werd al snel professioneel, met optredens door heel Nederland. Hun optreden richt zich op een stuk dat ze schreven op basis van zowel een compositie van Mozart als elementen van fado. Hun werk richt zich op het uitdrukken van 'saudade' - het diepe gevoel van nostalgie en verlangen dat eigen is aan de Portugese cultuur - via een mix van muziek, poëzie, gesproken woord en visuele elementen.
Onlangs begon Marta samen te werken met de Portugese popzangeres A Sul, waarbij ze klassieke gitaarpartijen arrangeerde voor haar nieuwste album. Samen zullen ze een intiem duo-concert geven in heel Portugal in de winter van 2024-2025, waarbij ze klassieke gitaar vermengen met Portugese volks- en popmuziek.

Uitvoerend artiest
Marta Fonseca (gitaar)

Sessie 5 - DSM Theater café – Inner Landscapes - Suzy (Gemengd ensemble)

Programma
Hedendaags muziekrepertoire: 
De muziek is geschreven door een studentencomponist van het conservatorium: Phuc Nguyen. 
Gedichten van Samia Moussavi 

Programma toelichting
"Suzy" – Een Reis door Innerlijke Landschappen 
Deze uitvoering verweeft hedendaagse muziek met evocatieve poëzie, en creëert zo een levendige en meeslepende verkenning van emoties, herinneringen en verbeelding. 
• De gedichten van Samia Moussavi tonen een mozaïek van Suzy's leven—een karakter dat verwondering, kwetsbaarheid en veerkracht belichaamt. 
Elk gedicht schetst een unieke scène, van Suzy's speelse onschuld tot haar introspectieve momenten, en verweeft thema’s van natuur, liefde, verlies en hoop. 
• De muziek die deze verzen begeleidt, gecomponeerd door Phuc Nguyen, versterkt de emotionele landschappen van de reis, en creëert een naadloze dialoog tussen woord en klank. 

Doe mee aan een meeslepende ervaring waarin poëzie en muziek samenvloeien, en uitnodigen tot reflectie en verbinding. 
1. Een nieuwe dageraad 
2. In de kleuterschool 
3. Zeker vogels 
4. Vliegtuig 
5. Snoepregen 
6. Kristalstilte 
7. Witte kamers 
8. Ergens tussen vier bergen 
9. Vogelrijk 
(Elk gedicht duurt hoogstens tussen 1 en 2 minuten.) 

Een nieuwe dageraad, ik begon Suzy’s gedichten te schrijven.  
Negen maanden later, toen ik de eerste cyclus voltooide en met anderen deelde,  
ontdekte ik: de woorden en beelden behoorden niet alleen aan mij 
—ze resoneerden diep met anderen.  

Suzy was niet enkel een persoonlijke introspectie of een simpel karakter, maar een spiegel van onze gedeelde kwetsbaarheden en hoop.  
Toen de gedichten werden voorgelezen en besproken, ontstond het idee om ze tot leven te brengen in een openbare setting. En gezien de intrinsieke band tussen poëzie en muziek, voelde het natuurlijk om de lezingen te koppelen aan een muzikale uitvoering, een dialoog creërend tussen de twee kunstvormen. 

Uitvoerders
Aïsha Shapiama Michael (verteller) Tamami Torsellini (viool) Samia Moussavi (altviool) Lucia Molina (klarinet Bb) Sofia Milenkova (piano) Hon Ning Cheung/Heddy (dirigent) 

Afbeelding door: @Rezmoos.l optreden, een dialoog creërend tussen de twee kunstvormen.

Sessie 5 - Limburg zaal - Een Vleugje Melancholie - Duo Líra (Piano en cello)

Programma
F. Schubert - Sonate in A mineur, "Arpeggione", D.821, I. Allegro moderato 
F. Schubert - An die Musik, Op. 88 Nr. 4 D.547 
E. Bloch - Uit Joods Leven 
   1. Gebed 
   2. Smeking 
   3. Joods Lied 

Programma notities
"Een Vleugje Melancholie" is een verzameling van muzikale herinneringen. Een fragiele maar diep kleurrijke toon van de cello zal ons begeleiden door Schuberts Arpeggione, geschreven voor een historisch instrument uit de vroege romantiek, gevolgd door een arrangement van vocaal repertoire dat een liefde voor muziek overbrengt in An die Musik. Onze laatste halte zal de ziel van een Joods persoon zijn. Door zijn Gebed, Smeking, en Joods Lied zullen we gevoelens van pijn, hoop en acceptatie ervaren. Sluit je bij ons aan om terug in de tijd te reizen en je meest gekoesterde herinneringen op te halen. 
Duo Líra is een cello en pianoduo met een frisse en sprankelende energie die hun passie hebben gevonden in het verkennen van repertoire uit verschillende stijlperiodes, met als doel diepe en diverse muzikale kleuren te creëren die hun innerlijke werelden verbinden met die van de luisteraars. Gevormd in september 2023, heeft dit jonge duo opgetreden op verschillende locaties in Maastricht, zoals Kapel Opveld en Koepelkerk, en heeft complimenten gekregen van hun collega’s en professoren voor hun natuurlijke en gevoelige connectie en het elkaar aanvullen. Péter en Sofija worden en zijn begeleid door gerenommeerde musici, cellist Gustav Rivinius, en pianisten Anastasia Safonova en Katia Veekmans. 

Uitvoerders
Péter Massányi (cello) & Sofija Subbotina (piano) 

Sessie 6 - Limburg zaal - 'Alla Romania' - Fiati Mosateum (Houtblaasensemble)

Programma
G. Enescu - Dixtuor à vents Op.14 in D Major 

Programma opmerkingen
Enescu's Dixtuor opus 14 (geschreven 1904) is een typisch voorbeeld van zijn stijl in de vroege jaren. Zonder daadwerkelijk gebruik te maken van pure volksmuziek, creëert Enescu een sfeer van een idyllisch Roemeens landelijk leven. 
Dit prachtige driedelige stuk is een van de hoogtepunten in het blaasrepertoire en een absolute must voor alle blaasensembles. 
Onder leiding van maestro Leon Bosch wordt dit blazerskamerensemble jaarlijks gevormd door studenten van het Conservatorium Maastricht. Dankzij Leons uitgebreide ervaring verkent de groep een divers repertoire dat klassieke en hedendaagse werken combineert. 

Uitvoerders
Sandra Mostaza & Lucía Viana Camacho (fluit) Amalia Navarro Luis (engelse hoorn) Bittor Carrera Belda (hobo) Elena Loaiza Román en Ruth Harris (klarinet) María Arrocha Rojas en Marina Mielgo Martín (hoorn) Adrián Abelaira Campoy en Adrià Alcamí López