Strijkorkest - Met Yuzuko Horigome en Marc Tooten

Studenten en docenten van het Conservatorium Maastricht zijn welkom.
Helaas is het concert vanwege de coronamaatregelen niet toegankelijk voor extern publiek.

Lees hier het volledige programmaboekje

Programma:

Felix Mendelssohn (1809-1847) – Symfonie nr.10
- adagio
– allegro
– piu presto

Gara Garaev (1918-1982) – Drie Miniaturen
- Berceuse
- Ayse
- Danse

Béla Bartók (1881-1945) – Divertimento, Sz.113
- Allegro non troppo
- Molto adagio
- Allegro assai

Over het Concert
Mendelssohn als veertienjarige
Een veertienjarige die een stuk schrijft dat bijna tweehonderd jaar na zijn dood nog steeds wordt uitgevoerd. Dat is een zeldzaamheid, maar Felix Mendelssohn was een zeldzaamheid. Hij was een wonderkind zoals Mozart dat was. Maar waar Mozart snel grenzen verlegde en de deuren van de romantiek op een kier zette, werd Mendelssohn onderwezen in de stijl van de oude meesters Haydn en Bach. In zijn vroege symfonieën voor strijkorkest lijkt hij geïnspireerd te zijn door Carl Philipp Emanuel Bach, die symfonieën schreef voor dezelfde bezetting. De langzame inleiding van Mendelssohns Tiende Symfonie doet weer sterk denken aan Haydn. In deze symfonie, net als in de tien andere symfonieën die Mendelssohn schreef tussen zijn twaalfde en veertiende jaar, horen we een componist die speelt. Spelend met diverse groepen binnen het orkest, spelend met de ene energieke melodie na de andere. En dat alles met een natuurlijke eenvoud; ook daarin doet hij sterk denken aan Mozart. Mendelssohn had bovendien het geluk dat elke symfonie direct bij hem thuis werd uitgevoerd. Het huis van de welgestelde bankiersfamilie Mendelssohn was een verzamelplaats voor intellectuelen en musici. Na elke uitvoering had Mendelssohn nieuwe ideeën voor zijn volgende symfonie. Soms wordt beweerd dat Mendelssohn niet erg vernieuwend was. Inderdaad: hij was nooit baanbrekend zoals Beethoven of stormde de hemel in zoals Mahler. Aan de andere kant hebben maar weinigen zo veel energie en eenvoud in hun muziek gelegd. Bovendien, als Mendelssohn niet grondig met oude muziek had gewerkt, kenden we misschien niet eens Bachs Matthäus-Passion vandaag de dag.

Garayev en zijn liefde voor Azerbeidzjan
"In zon, regen of mist, Bakoe is de mooiste stad ter wereld." Getekend: Gara Garayev. Azerbeidzjan was voor hem meer dan alleen het land waar hij was geboren. Met pijn in het hart vertrok hij uit Bakoe om te studeren bij Dmitri Shostakovich in Moskou. Shostakovich over zijn student: 'een briljant talent, met een buitengewoon diepgaande kennis van instrumentatie en polyfonie. Hij heeft een grote toekomst.” Die woorden bleken profetisch: Garayev won twee keer de prestigieuze Stalinprijs en kreeg ook de titel Held van de Socialistische Arbeid. Als directeur van het conservatorium in Bakoe zorgde hij ervoor dat Azerbeidzjaanse volksmuziek een stevige plek kreeg in het onderwijs. We horen dit ook in de Drie Miniaturen voor strijkorkest die vandaag op het programma staan. Hoewel Garayev ook opera's en symfonisch repertoire schreef, wordt zijn muziek het best gewaardeerd in de kleine karakterstukken. De eerste miniatuur heeft een dromerig karakter, de tweede, met het pizzicato gespeelde ritme in de cello, doet denken aan de Habanera uit Carmen van Bizet. In de levendige laatste miniatuur, Danse, horen we dat Garayev werd geïnspireerd door volksmuziek. Meer bepaald de volksmuziek van het land dat hij het meest waardeerde en waar zijn lichaam direct na zijn dood in Moskou heen werd gevlogen: Azerbeidzjan. 
 
Een opgewekte Bartók in donkere tijden
Een ruime chalet in Zwitserland als werkplek, met een mooie piano en een kok die de hele dag voor je klaarstaat om te koken: het kan slechter. Het overkwam Bartók toen hij begon aan zijn Divertimento voor strijkorkest. De opdrachtgever was Paul Sacher, een Zwitserse dirigent en mecenas. Bartók schreef aan zijn zoon dat hij zich een 'componist uit het verleden' voelde: 'Ik ben de gast van een mecenas, die zelfs een piano uit Bern heeft gestuurd. Hij houdt alles in de gaten, maar gelukkig van een afstand." Bartók werkte ijverig en vijftien dagen later was het bijna half uur durende stuk al klaar. Spoed was in dit geval goed, want Bartók schreef zijn Divertimento met de grootste zorg. Hij heeft tot op de seconde aangegeven hoe lang de verschillende delen duren en in de 74 maten van het tweede deel heeft hij minstens veertien verschillende metronoomnummers genoteerd. In sommige gevallen duurt zo'n tempo slechts één maat.
 
Zoals Sacher wenste, heeft Bartók een vrij toegankelijk werk geschreven met zijn Divertimento, wat alleen al uit de titel blijkt: een divertimento was oorspronkelijk bedoeld als puur amusement voor publiek en uitvoerders en was enorm populair in de tijd van Mozart en Haydn. Kortom, Bartóks Divertimento is klassiek van vorm en modern qua ritme en harmonie. In het eerste deel horen we bijvoorbeeld een afwisseling tussen solodelen en tutti-passages, wat doet denken aan het barokke concerto grosso. Binnen de klassieke sonatevorm in dit deel horen we echter een soort wals met onregelmatige accenten en verrassende gesyncopiseerde ritmes. Hongaarse volksmuziek, Bartóks grootste inspiratiebron, is in dit deel nooit ver weg. In het tweede deel horen we Bartóks 'nachtmuziek', beschreven als 'ijzige dissonanten die dienen als achtergrond voor natuurgeluiden en eenzame melodieën'. Het laatste deel van het Divertimento is minder dissonant dan het tweede en met een fuga grijpt Bartók terug op een oude compositietechniek. Zeker naar Bartóks maatstaven heeft het slot een opgewekt karakter: zo uitbundig horen we hem zelden. Volgens Sacher, die de componist ook persoonlijk goed kende, was Bartók 'gereserveerd, maar af en toe lachte hij hardop in een bui van jongensachtige vrolijkheid'. En dat terwijl Bartók zich grote zorgen maakte aan de vooravond van de Tweede Wereldoorlog. Hij schreef aan zijn zoon: “Er hoeft maar één ding te gebeuren, en ik kan misschien niet eens thuiskomen. Ik kan me er alleen van afsluiten als ik mijn uiterste best doe.' In het derde deel van het Divertimento slaagde hij daarin wonderwel, maar het zou een van de laatste keren zijn dat we Bartók zo vrolijk horen. Het zesde strijkkwartet, dat hij direct na het Divertimento schreef, is een donker werk. Kort daarna vluchtte hij naar de Verenigde Staten, waar hij zijn laatste jaren doorbracht, ziek en gebroken door heimwee.